问一群人怎样创造出优秀的艺术品， 每个人都会有不同的见解， 例如艺术家使用的色彩或是他们的设计风格。 但很少有人会注意到， 区分业余和专业的重点在于 “组合”。

男孩女孩们都准备好， 课程就要开始了！

摄影师， 摄像师和画家是极其相似的。 他们都需要在场景的 “四面墙”之内描述一个故事或理念。 在空间维度上它们是有区别的， 但其基本规则是相同的。 屏幕是你用来表达你概念的通道， 明智地使用它们。

有不少出色的电影， 你可以从中随意截取画面并打印出来， 都可以当作艺术品一般挂在你家里的墙壁上。 这是一个值得追求的目标。

组合在不同的摄影手法中是有差别的。 近距离摄影通常将目标充满了画面， 而远距离摄影可以让画面中包含更多的目标。

长距摄影通常用于在某一场景中特定人物的时候。 你可能， 举例来说， 设计一个场景， 以华盛顿雕像为背景， 和其相比较两个看起来很渺小的人物被设定为前景。 这个画面能告诉我们什么? 这两个人在华盛顿-他们可能是政客， 或是间谍。 将场景切换为连绵不绝的群山， 这个画面又告诉我们什么? 人类是渺小且脆弱的。

我近期创作最满意的长距离摄影画面是这样的， 城门大开， 远处显现出女主角孤零零的身影。 在她和他试图营救的人之间有几百个荷枪实弹的海盗。 观众会对这样的场面产生反响。 从这个画面中我们可以学到什么? 我们知道女主角必须几百个海盗的威胁从A点达到B点。 这三个视觉元素(女主角， 海盗及目标)在画面中结合得优良与否是决定这部影片是讲述故事， 或讲述了一个好故事的判断标准。

中距镜头常常用于两个角色间的各种互动行为-例如两个坐在桌前的人物， 一个在厨房切菜的人。 中等距离的感觉是人们在室内常常能够看到的生活和工作行为。

斯蒂芬·斯皮尔伯格在其影片《大白鲨》中用中等距离镜头拍摄的船只队列， 给予了观众极度的紧张感， 主角危在旦夕的局面显而易见。

近距离摄影用于塑造人物面部形象或表情， 这种镜头将其余的环境抛弃而将我们的注意力全部带到角色上。 例如在电影《山水又相逢》的片头中。 一个女人的手出现在屏幕中， 整理西装衣角， 为对方打领带， 整领子。 起初， 观众会以为这是一个正装的男士在让他的宴会伴侣整理他的衣装， 但当片头渐进， 我们才发现那是葬礼主持人在为尸体入葬做准备。

就像足球有特定的用词一样， 摄影里的组合也有特定的词汇表达。 学习这些词汇的种类， 解释及其用法将帮助你尽可能地， 不仅仅在自己的创作中， 成为一个及其出色的观察者。

▪ 三等分规则: “三等分规则”是组合中的关键性规则。 它让你将你的画面切分为9个相等的矩形(在画面上画一个井字游戏格)并且将你的画面中心放置于两条线的交界处。 下次当你观赏图片及电影时， 可以尝试去发现他们使用的有多么广泛。

▪ 导向线: 导向线在某个方向上引导观众的视线-铁轨， 河流， 成排的树木都可以成为将用户视线引导至特定目标的工具。

▪ 并置: 将某些物件 “并置”是指将两件物体放置在一起作为比较。 有时候这种比较是意向化的。 例如在《星球大战: 新希望》中， 欧比王‧肯诺比与达斯·维达初次见面的场景。 他们分别出现在画面的两侧， 一个善良， 一个邪恶， 表达了人性的两个极端。

▪ 头上空间: 头上空间是在人物头部上方的空间。 太多或太少的头部空间会引起画面的不均衡感或局促感。

▪ 鼻前空间: 由于某些原因， 我们会感觉怪异当我们看到某些人看向前方却没有任何空间在其面前。 当你拍摄3/4侧面或全侧面时。 在人物的鼻子前方保留一定的空间。

▪ 引导空间: “引导空间”是行进中物体的鼻前空间， 比如一匹奔马或一辆行驶中的汽车-为它们的运动留出空间， 而不要让它们直接撞上画面的边缘。

注重你目标背后的环境。 通过小屏幕你较容易专注于你的画面主题而忽略了场景中可能突然出现的其它元素。 背景也常常可以加入到你的影片中。 当你对你的祖父进行战争的采访时， 你可以将他的军装或当时的地图悬挂于墙面上， 轻微地将其偏离焦距， 这样做可以让你的画面更为丰富有趣。

我们大脑的功能让我们总是在画面中寻找平衡。 一个平衡的场景总是能让观众感到平和且舒适。 “平衡”并不代表两个人站在对等的画面距离上。 一个在画面右侧的人物很有可能平衡于画面左侧一个悬挂的钟。

并非所有的时候你想创造的画面都是平和且甜美的。 很多时候你想创造一种 “紧张感”，通过打破平衡来达到的紧张感， 为画面添加垂直的或成角度的线来取代一个平衡的画面。 将摄影机向一个方向转动些许角度可以让你的观众远离舒适。 它们可能没有直接发觉水平线的变化， 但它们的潜意识中已经感觉到了不适。 使用广角镜头破坏画面使其不水平或不垂直也常常用来创造紧张感。

在组合过程中不断对其进行优化使其不至让观众感到困惑是很重要的。 你的演员需要依据导演来进行表演。 例如， 当两个人物在餐桌上面对另一个人物时， 不要用近距离拍摄它们面对相同方向时的场景。

色彩的组合在电影中是非常重要的部分。例如电影《灵异村》中， 红色色彩的优异运用创造了诡异非常的恶魔形象， 而蓝色则代表了真善美的一方。

拍摄开始前的几个月， 许多导演， 画面设计及场景设计师将合作选择电影的基础色调， 包括讨论哪种色彩能够给予观众剧本所需要的 “感觉”。

不要以为这就是所有关于组合的知识， 距离毕业还有很长一段路。

我们为你展示了摄影中组合的基础， 在其它的文章里， 我们将提供你更多的进阶知识， 让你的娱乐小品视频变为专业级的作品。