1.　　安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1675-1741), 是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父亲在... 全部专辑信息>>

简介：1.　　安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1675-1741), 是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父亲在教堂里演奏了。十八世纪初的一本威尼斯旅游手册中记载：“……最佳小提琴手巴蒂斯特.维瓦尔第和他的儿子安东尼奥.维瓦尔第”的词句。
　　维瓦尔第十五岁受戒，1703年领受神职，但当时这并不表示他已当神父，只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职（副助祭）时，维瓦尔第才力下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育（神学）并毕业。25岁时，维瓦尔第成为神父。由于他生有一头红发，人们都称他为“红发神父”。接着他就当上了S. Maria della Pietà教堂的神甫，并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。在维瓦尔第的悉心指导下，孤儿院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上，他本人作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望也越过了阿尔卑斯山，一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯，只是为了聆听他演奏小提琴。在维瓦尔第任教近四十年的时间里，大量音乐作品源源不断的从他的鹅毛笔端流淌出来，最出色的还是他以富于民间色彩和生活气息著称的器乐作品。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分在他在世时就出版了，包括他的最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。
　　维瓦尔第在1704年开始作曲，第一部作品出版于1705年，是一组12首三重奏奏鸣曲。1713年完成了第一部歌剧《奥托尼在维拉》（Ottone in Villa）。从此他把自己看作歌剧作家，尽管很多人仍然认为他是小提琴家，他一生创作了近50部歌剧，其中存世的仅有21部，而且不少只是片段。而他创作最多的还是协奏曲，人们公认他对协奏曲的发展做出了巨大的贡献，他一生写了数百部这类作品，大部分是小提琴协奏曲。最著名的是 Op.8，其中前四首即众所周知的《四季》，常被单独演奏；第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》及第十首《狩猎》也都非常有意境，充满了巴洛克的一贯风格。意大利文艺复兴以来积淀的深厚的人文主义传统，使维瓦尔第的作品洋溢着清纯的气息，如同亚平宁半岛的阳光，给人以温暖和快乐。由于有一支听命于他的乐队，维瓦尔第大胆地进行试验和创新，他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器的组合。他的天才创作大大丰富了协奏曲的表现手法，其小提琴高把位的运用也为日后的炫技技术的发展作了铺垫。巴赫对他钦佩有加，早在魏玛时期就改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。
　　维瓦尔第1741年7月28日逝世于维也纳，这时候他的声名已去，默默无闻。此后的一百多年，他的名字也一直没有被引起更多的注意。直到20世纪，随着人们对巴洛克音乐的重新认识，他那些卓越的曲作才再一次受到关注，他本人也被评价为与巴赫、亨德尔同样重要的巴洛克早期作曲家。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统，因此维瓦尔第的作品里并没有太多的神迹，而是经常洋溢着清纯的气息，就像亚平宁半岛的阳光一样，给人以温暖和快乐。远在德国的巴赫对他也钦佩有加，早在魏玛时期巴赫就曾改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第青纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响，即使是在巴赫后来的《勃兰登堡协奏曲》里，也有维瓦尔第的影子。十八世纪中叶，欧洲音乐正经历着一次巨大的变革，巴洛克时代复杂费解的复调音乐正逐渐被单纯自然的主调音乐所取代，巴洛克晚期的三位大师也遇到了前所未有的挑战。亨德尔顺应了这种变化，依然还是音乐生活的中心人物；而维瓦尔第（也包括巴赫）没能适应这种变化，听众对他的音乐失去了兴趣。1740年，维瓦尔第前往维也纳，投奔早年赏识他的查理六世皇帝。可几个月皇帝死去，失去依靠的维瓦尔第穷困潦倒，一病不起，1741年终于客死在维也纳。他死去的当天就被草草埋葬在圣查尔斯教堂贫民公墓，与他同时埋葬的人中还有被处决的罪犯。几十年后公墓废弃，后人再也无法找到他的遗骨。就这样，维瓦尔第清风一样的走了，留下的只有清风一般的音乐。
　　二十世纪，人们开始重新认识巴洛克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第对他耐人寻味的影响时，音乐界开始关注这位大师，他的音乐魅力也越来越多的被揭示出来。1978年在他诞辰300周年之际，一块纪念铭牌在公墓旧址--维也纳理工大学揭幕，表达了人们对他的怀念与崇敬。发光的未必是金子，而真金即使蒙尘多年，也依然是闪闪发光的 .
2.　敏茨:　小提琴家施洛莫·敏茨(也译作什洛莫•敏茨)(Shlomo Mintz)1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，从小和父母迁居以色列。并在那里长大。他幼年师从以色列名师伊洛娜•费赫尔学琴。９岁首次登台演奏，１０岁与以色列爱乐乐团首次合作，成功地举行了音乐会。１９６８年秋，在一场原本应由帕尔曼担任独奏的音乐会开始前，帕尔曼因故不能到场。于是，１１岁的敏茨临时替代帕尔曼，与以色列爱乐乐团合作，在祖宾·梅塔的指挥下成功地演奏了帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》，引起巨大的轰动。这次成功的演出不仅使敏茨的名声大振，还引起了斯特恩的重视，并在斯特恩的帮助下，得以获奖学金赴美国留学。
　　１９７３年，年仅１６岁的敏茨首次登上纽约卡内基大厅，他与美国匹兹堡交响乐团合作，在著名指挥家斯坦伯格的指挥下，成功地演奏了布鲁赫的《ｇ小调第一小提琴协奏曲》。此后，他开始了国际性的演奏生涯。１９７６年，１９岁的敏茨以独奏家的身份赴欧洲诸国进行了巡演。１９８０年，应卡拉扬之邀，他首次参加萨尔茨堡音乐节，并举行了个人独奏音乐会。从那时至今，敏茨的琴音始终不辍，传遍世界各地。近年来，他将自己的精力更多地转向指挥。
　　敏茨是内向的演奏家。他的形象和音乐表现用于深藏内秀的类型。在当今这个崇尚外表华丽位赫的时代，他的光采不免显得黯淡。
　　敏茨录制的唱片主要有：巴赫的6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔；帕格尼尼的24首随想曲；勃拉姆斯的小提琴协奏曲；普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲和两首小提琴奏鸣曲；德沃夏克和西贝柳斯的小提琴协奏曲；贝多芬的小提琴协奏曲；他的福雷两首小提琴奏鸣曲（和钢琴家布朗夫曼合作）赢得1988年的学院唱片大奖；他和钢琴家保尔•奥斯特罗夫合作录制的门德尔松的两首小提琴奏鸣曲被《留声机》杂志评为1988年度最佳室内乐唱片。
　　帕格尼尼的24首随想曲是敏茨演奏技巧的全面展示。他的基本功全面扎实。第五随想曲中晶莹流利的跳弓很少有人能赶上。他十分留意这些高难度的随想曲中蕴藏的情感力量。第七随想曲是写得稍感冗长的一首，敏获注意运用力度的变化来取得生动的悲剧效果。第二十二首中的十度双音容易听起来刺耳，敏茨的处理十分有特色，声音既圆润又连贯，是这首随想曲的最佳演绎。敏茨的音质结实、音色非常漂亮，而且没有当代一些演奏家过软的欠缺。他到目前为止，最精彩的唱片可能是普罗科菲耶夫的两首小提琴奏鸣曲。
　　敏茨曾两次赴京演出，皆受好评，他对北京日新月异的变化非常吃惊，并祝福北京能有更美好的未来。
　　敏茨右手运弓自然流畅，左手按弦准确精妙，有“金左手”之称，高音清新亮丽，低音婉转哀沉却带有一丝甜美温馨，跳弓和连弓是他的拿手绝活